Ahora quiero entrar en los estilos más alternativos desde los más comunes hasta los más nicho. Vamos a ir sin rodeos ya que son muchísimos y no voy a poder hablar de todos.
Últimamente los más mainstream son:
El Y2K -> Nace de la nostalgia estética por el estilo de los años entre los 95 y los 2005, el nombre sale de "Year 2000" y el estilo original que sí se vivía en estos años miraba más por el futuro y el avance tecnológico.
La estética original tiene varios motivos de existir: el cambio de milenio (en el que algunos creían que moriríamos todos de repente); el optimismo tecnológico de finales de los 90 y con él el auge de Apple; la expansión de Internet y los primeros ordenadores domésticos, claro está, aunque quien tenía uno era porque tenía dinerito; la cultura pop de MTV, revistas, videoclips y celebrities que formaban el imaginario de "vida perfecta"; el auge de los videojuegos y los teléfonos móviles; la moda de finales de los 90, que empezó a abandonar el estilo ochentero y a experimentar con siluetas mucho más atrevidas.
La vuelta de esta estética actualizada contrapone toda la estética original ya que más que ver hacia delante intentamos mirar hacia atrás. Esto, en realidad, reacciona al mismo instinto que es "no me gusta el presente pues voy a mirar al futuro/pasado". Lo que quiero decir con esto es que se podría reproducir el mismo código de forma cíclica. Cogemos los elementos más reconocibles, los exageramos, eliminamos todo lo que nos parece feo o demasiado cotidiano y construimos una versión idealizada de aquella época.
Probablemente dentro de veinte años alguien estará haciendo con nuestra época exactamente lo que nosotros hacemos ahora con los 2000. Solo que, en vez de preguntarse cómo vestir como Britney Spears, probablemente estarán intentando descubrir cómo era vivir en los años 20, llevando bolsos que imiten un móvil, reproduciendo nuestros filtros y pensando que nuestra estética era muchísimo más interesante de lo que nosotros creemos ahora.
La MOB WIFE -> Nace de la romantización estética de las mujeres relacionadas con la mafia, especialmente del imaginario de la mafia italoamericana que hemos visto durante décadas en películas y series. El nombre significa literalmente “esposa de mafioso” y aunque la estética se popularizó muchísimo en redes durante 2023-2024, realmente no es algo que se haya inventado de cero sino que recoge elementos que llevaban décadas apareciendo en la cultura pop. La inspiración viene sobre todo de personajes como Carmela Soprano y de actrices como Lorraine Bracco, aunque las redes lo convierten todo en una versión mucho más exagerada y fashion.
La estética tiene varios motivos de existir: el interés por el lujo asociado al mundo de la mafia; la imagen de la mujer poderosa que no necesita trabajar para demostrar que tiene dinero; la influencia del cine y las series sobre la idea de la “mujer de mafioso”; la recuperación de tendencias maximalistas frente al minimalismo de la Clean Girl; y, por supuesto, el gusto por una feminidad mucho más exagerada. De aquí salen los abrigos de piel, los estampados de leopardo, las uñas largas, las joyas doradas enormes, las gafas de sol, el cuero, los tacones, los bolsos grandes y el maquillaje marcado.
Lo interesante es que la Mob Wife no busca tanto parecer bella como parecer peligrosa y rica, que es una diferencia bastante importante. Es una fantasía de poder construida alrededor de una feminidad muy performativa: cuanto más grande sea el abrigo, más doradas sean las joyas y más animal print haya, mejor. Y al igual que ocurrió con el Y2K, las redes no recuperan literalmente el referente original sino que seleccionan sus elementos más reconocibles, los exageran y eliminan todo lo cotidiano hasta convertirlo en una caricatura estética de sí mismo.
La TUSCAN -> Nace de la idealización estética de la Toscana italiana y, más concretamente, de esa fantasía de vivir una vida rural, tranquila y absurdamente bonita en una villa italiana. Se popularizó muchísimo en redes como una extensión de otras estéticas como el Cottagecore y el Mediterranean lifestyle, aunque su imaginario viene de mucho antes gracias al cine, la fotografía y la cultura visual asociada a Italia. Básicamente es la estética de “me he ido a una casa de piedra en la Toscana y ahora mi mayor preocupación es decidir qué pasta voy a hacer para cenar”.
La estética tiene varios motivos de existir: la romantización de la vida rural italiana; la arquitectura de las villas antiguas; el paisaje de viñedos, olivos y campos de girasoles; la gastronomía italiana; el rechazo a la vida urbana acelerada y, sobre todo, la fantasía de una vida más sencilla y lenta. De aquí salen los vaqueros ajustados, normalmente de tiro bajo o medio-bajo, bootcut, flare suave o skinny, tops ajustados, especialmente halter, palabra de honor, escote barco u hombros descubiertos, camisetas y blusas satinadas, colores cálidos: marrón, chocolate, beige, rojo oscuro, naranja, dorado, botas altas de ante o cuero, tacones y plataformas, bolsos pequeños o de hombro, gafas de sol grandes, pendientes grandes, muchas pulseras y collares, pelo voluminoso, ondulado o con mucho movimiento y maquillaje cálido, bronceado y gloss.
Lo interesante de la Tuscan es que no intenta parecer lujosa aunque muchas veces lo sea de por si, sino que intenta representar una vida sencilla, tradicional y conectada con la naturaleza. Es una especie de lujo silencioso pero llevado al campo y aquí se diferencia bastante de la Old Money o de la Mob Wife, porque mientras estas utilizan el dinero y el estatus como parte importante de su imaginario, la Tuscan intenta hacer que el lujo parezca una consecuencia natural de vivir bien.
También funciona como una fantasía de escape muy parecida al Cottagecore: frente a una vida moderna llena de pantallas, trabajo, ruido y prisas, imaginamos que en algún lugar de Italia la gente sigue levantándose tranquilamente, comprando tomates en un mercado y comiendo durante tres horas. Evidentemente, estamos ignorando convenientemente todas las partes menos bonitas de la vida rural, pero eso también forma parte de cómo funcionan estas estéticas.
Y probablemente lo más interesante es que la Tuscan no necesita desaparecer para volver, porque realmente no es una tendencia tan ligada a una época concreta como el Y2K o la Mob Wife. Puede aparecer cada vez que exista una necesidad de escapar de la vida urbana y tecnológica hacia una fantasía de naturaleza, tradición y tranquilidad. Por eso puede mezclarse con Cottagecore, Boho, Mediterranean Girl o incluso Old Money y seguir funcionando. Al final no estamos comprando realmente la Toscana: estamos comprando la fantasía de que nuestra vida podría ser un poquito más lenta, más bonita y con bastante más aceite de oliva.
Las BOHEMIAS -> Nacen de la idea de la
bohemia, que históricamente se relaciona con artistas, escritores, músicos y personas que rechazaban las normas sociales convencionales para vivir de una manera más libre y creativa. El término se popularizó en el siglo XIX en Francia, especialmente alrededor de los círculos artísticos de París, aunque su origen literal viene de la creencia de que ciertos grupos de gitanos procedían de Bohemia. Con el tiempo pasó de ser una forma de describir a determinadas comunidades a convertirse en todo un imaginario de vida artística, libertad y rechazo de las convenciones.
La estética recoge precisamente esa fantasía de artista que vive un poco al margen de la sociedad: prendas sueltas, vestidos largos, faldas, blusas, chalecos, tejidos naturales, bordados, estampados, pañuelos, sombreros y muchísimos accesorios. Los colores suelen ser marrones, verdes, beige, blanco roto, naranja quemado y otros tonos que parezcan sacados de una casa llena de cuadros y plantas. También aparecen muchísimo las prendas vintage y de segunda mano porque parte del encanto está en que el conjunto no parezca comprado entero en una tienda.
Lo interesante es que la bohemia no nació realmente como una estética, sino como una forma de vida que posteriormente fue convertida en imagen. La persona bohemia original no se levantaba pensando “hoy voy a hacerme un outfit boho”; simplemente llevaba una vida más alejada de las convenciones burguesas y relacionada con el mundo artístico. Con el tiempo, esa imagen del artista libre, pobre pero creativo y rodeado de libros, cuadros y cafés se convirtió en algo romántico y deseable, especialmente cuando la cultura popular empezó a representarlo de esa manera.
Y por eso creo que esta estética es especialmente interesante: demuestra que muchas veces la moda no copia directamente una cultura, sino que romantiza una forma de vida y después la convierte en ropa. Lo mismo que hacemos con la Toscana, el Cottagecore o la Dark Academia: no necesariamente queremos vivir aquello que estamos representando, simplemente nos gusta la historia que nuestra ropa cuenta sobre nosotros.
Las HIPPIES -> Nacen como una contracultura principalmente estadounidense durante los años 60, especialmente relacionada con jóvenes que rechazaban los valores tradicionales de la sociedad, el consumismo, las normas sociales y la guerra de Vietnam. El movimiento estaba muy relacionado con la música, las protestas, la libertad sexual, la experimentación con drogas, el pacifismo y una búsqueda de formas de vida más comunitarias y conectadas con la naturaleza. De hecho, el nombre viene del
hip, una palabra utilizada para referirse a alguien que estaba “al tanto” o fuera de las normas convencionales.
La estética es bastante fácil de reconocer: pantalones de campana, faldas largas, vestidos fluidos, chalecos, flecos, prendas hechas a mano, bordados, flores, estampados psicodélicos, pañuelos, sandalias y muchísima joyería. Los colores pueden ser muy vivos, especialmente cuando entra la influencia psicodélica, aunque también aparecen muchos tonos naturales como marrones, verdes, naranjas y amarillos. Y evidentemente no podemos olvidarnos del símbolo de la paz, las flores y todo aquello que tenga pinta de haber sido comprado en un mercadillo.
Pero lo importante es que la estética hippie es la consecuencia de una ideología y no al revés. La ropa se utilizaba para diferenciarse de la sociedad convencional y rechazar precisamente la apariencia pulcra y conservadora que se esperaba de los jóvenes de la época. Llevar el pelo largo, no depilarse, utilizar ropa de segunda mano o fabricar tus propias prendas podía formar parte de ese rechazo a las normas sociales.
Con el tiempo, sin embargo, ocurrió algo bastante irónico: aquello que nació como una forma de enfrentarse al sistema terminó siendo convertido por la industria de la moda en una colección de estampados de flores que puedes comprar en un centro comercial. De ahí sale buena parte del Boho y del Boho Chic, que mantienen la imagen de libertad, naturaleza y espíritu artístico pero eliminan casi toda la parte política y contracultural. Es decir, hemos pasado de “rechazo el sistema y quiero vivir de otra manera” a “qué bonito queda este vestido con flecos” y tal.
Las COTTAGECORE -> Nacen como una estética de internet que idealiza la vida rural, sencilla y autosuficiente, especialmente a través de Tumblr, Pinterest y posteriormente TikTok. Aunque recoge elementos de movimientos anteriores como el Romanticismo, el movimiento hippie y la estética campestre, su forma actual se populariza sobre todo durante la década de 2010 y explota definitivamente durante la pandemia de 2020, cuando quedarse en casa hizo que mucha gente empezara a fantasear con una vida alejada de las ciudades, las pantallas y el trabajo de oficina.
La estética gira alrededor de la fantasía de vivir en una pequeña casa en el campo rodeada de naturaleza. Vestidos largos, estampados de flores, delantales, faldas, blusas, tejidos naturales, cestas de mimbre, bordados y colores crema, verdes, marrones y amarillos. También aparecen muchísimo las actividades relacionadas con esa fantasía: cocinar pan, hacer conservas, cultivar plantas, recoger flores, coser, leer junto a una ventana o preparar una comida con ingredientes cultivados por ti. Básicamente, cualquier actividad que en la vida moderna pueda parecer innecesariamente complicada se convierte mágicamente en algo precioso si la haces en una casa de piedra rodeada de árboles.
Pero lo más importante del Cottagecore no es realmente la ropa sino la fantasía de estilo de vida que representa. Frente a una sociedad urbana, tecnológica y acelerada, imagina una existencia mucho más lenta, autosuficiente y conectada con la naturaleza. No necesariamente queremos abandonar nuestro móvil, nuestro trabajo y nuestra casa para irnos a cultivar patatas, pero sí nos atrae la idea de poder escapar de todo eso durante un rato. Por eso funcionó especialmente bien durante la pandemia: cuando la vida cotidiana se volvió extraña y estresante, internet empezó a vendernos una versión idealizada de la tranquilidad.
Las TRAD WIFE -> Nacen como una subcultura de internet alrededor de la idea de recuperar los roles de género tradicionales: el hombre como principal proveedor económico y la mujer dedicada principalmente al hogar, al cuidado de los hijos y a satisfacer las necesidades de la familia. Aunque la idea de “esposa tradicional” existe desde mucho antes, el término "tradwife" y la estética que conocemos actualmente se consolidan en internet, especialmente durante los años 2010 y principios de los 2020, y explotan durante la pandemia.
La estética se inspira sobre todo en la imagen idealizada de las amas de casa de los años 50 y en cierta estética rural tradicional: vestidos midi o largos, faldas, blusas, delantales, pañuelos en el pelo, mangas abullonadas y colores crema, blanco, rojo o azul, además de flores y cuadros. Pero la ropa es solo una parte del personaje: hacer pan, cocinar desde cero, cuidar un jardín, limpiar la casa, criar hijos y preparar la comida para el marido forman parte del mismo imaginario. De ahí que pueda parecerse al Cottagecore, aunque este romantiza principalmente la naturaleza y la vida rural mientras que la Trad Wife romantiza una estructura familiar concreta.
Y aquí está la parte complicada: Trad Wife no es simplemente una estética. Hay mujeres que utilizan la imagen porque les gusta la feminidad vintage o la vida doméstica sin defender necesariamente una ideología concreta, pero el movimiento como tal está vinculado a la defensa de roles de género tradicionales y, en algunos sectores, a posiciones conservadoras o incluso de extrema derecha. Por eso no metería a cualquier chica con un vestido de flores haciendo pan dentro de la categoría: la estética puede separarse de la ideología, pero el concepto original no lo hace completamente. Además, aquí el estilo de vida es casi más importante que la ropa: se construye la fantasía completa de una casa bonita, marido proveedor, hijos, comida casera y una vida aparentemente tranquila.
Y tiene una contradicción bastante graciosa: una mujer que utiliza TikTok, Instagram, cámaras profesionales, edición de vídeo y algoritmos para enseñarnos lo poco que necesita del mundo moderno es, literalmente, una criatura profundamente moderna. La Trad Wife no es realmente una vuelta al pasado, sino una fantasía contemporánea sobre el pasado. Igual que el Y2K, el Cottagecore o la Tuscan, seleccionamos las partes que nos gustan, eliminamos las incómodas y construimos una versión idealizada de otra época que nos permita escapar un rato del presente.
Voy a dejar hasta aquí este análisis y otro día seguiré con más estilos!! Espero que os esté gustando y espero vuestros comentarios!! Nos vemosss
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